Подписаться на рассылку

Будьте к курсе последних новостей и событий СлавиАрт, подписавшись на рассылку от SlaviArt.com

Выбрать язык

banner2

 Исторический обзор живописи  эпохи модернизма в славянских странах

(с конца XIX века до 60-х годов XX века)

 


Исторический обзор живописи эпохи модернизма в России и СССР


С конца XIX века начинается эпоха модернизма, характеризующаяся стремлением к новаторству. Это время, когда стали отрицаться предыдущие традиции в искусстве и возникали новые формы творческого самовыражения художников. Конец XIX - начало XX века носит название «серебряного века русского искусства», пришедшего на смену «золотому» первой половины XIX века. XX век стал самым богатым на неоднозначные и противоречивые художественные явления, когда возникло множество новых направлений и течений в живописи. Это время мировых войн, быстрого техническиого прогресса, социально- экономических и политических потрясений, революций, смены политического строя, отразившееся во всех сферах искусства, и живописи в том числе, что и определило ее путь развития.


Во второй половине XIX века господствующим направлением был критический реализм с остросоциальной направленностью и психологизмом, который определяли представители ведущего художественного объединения «Передвижники». Однако к концу XIX века идеи «Передвижников» устаревают, возникает потребность в других образах и средствах, отражающих современность, возникникает множество различных новых художественных объединений. В. Серов "Похищение Европы"Реакция ведущих художников на напряженную социальную обстановку выразилась к абсолютному итересу к эстетической стороне искусства, где главная задача - поиски красоты и гармонии, выражение чувств.

Художники стремились к «искусству ради искусства», противопоставляя свое творчество нестабильности окружающей действительности.

Так на рубеже веков возник один из самых значительных художественных союзовЛ. Бакст "Ужин" того времени «Мир искусства», ставивший приоритетом выражение творческой индивидуальности художника при отсутсвии социальной и идейной направленности.

Участниками «Мира искусства» самые выдающиеся художники того времени - В.А. Серов, М.А. Врубель, А.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, К.А. Коровин, М.В. Нестеров, И.Я. Билибин. «Мир искусства» представлял новые этапы развития живописи - М. Врубель "Демон сидящий"символизм и модерн (также называемое ар-нуво), характеризующийся сюжетами, наполненными символами и декоративными элементами.

Художники в это время часто совмещают работу над жипописными полотнами, графикой, скульптурой, оформлением балетов и опер. Художники аполитичного «Мир искусства», безразличного к социальным потрясениям, работают над идеалистическими пейзажами, историческими полотнами, портретами.

«Мир искусства», организованный А. Бенуа – живописцем, иллюстратором, графиком, театральным режиссером, искусствоведом, объединил самых неординарных и разных художников.

В. Серов выделялся простотой, жизненностью и ясным колоритом работ. Он вошел в историю как многосторонний живописец, прошедший путь от неореалистических и импрессионистических портретов, проникнутых глубоким М. Нестеров "Видение отроку Варфоломею"психологизмом, и поэтических пейзажей, до стиля модерн исторических и мифологических картин. М. Врубель обладал неординарной экспрессивной «демонической» манерой, дерзкой манерой письма. Он создал многочисленные картины на темы русских былин и сказок.

Л. Бакст - знаменитый театральный художник самых блестящих постановок того времени.

И. Билибин. Иллюстрация к сказке "Иван-царевич и серый волк"И. Билибин – выдающийся книжный график, выполнивший знаменитые иллюстрации к русским народным сказкам К. Коровин - .

М. Нестеров – мистический мастер религиозного символизма, изысканного лирического пейзажа и образов русских святых. В начале 20 века к «Миру искусства» примкнули К. Сомов, К. Богаевский, Б. Кустодиев, Н.Рерих, Г. Лукомский, Д. Митрохин, Г. Нарбут, К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, Д. Стеллецкий, И. Фомин, В. Щуко, А. Щусев, А. Яковлев, М. Ларионов, Н. Гончарова, и хотя эта вторая волна утратила основные характерные черты первой волны, каждый из этих живописцев стал значительнойК. Сомов "Спящая молодая женщина в парке" фигурой в русской живописи.

К. Сомов - пейзажист, портретист, мастер сюжетных полотен, отличающихся поэтической гармонией,- стал одним из ведущих художников второго поколения «Мира искусства».

Б. Кустодиев "Русская Венера"Б. Кустодиев прославился стилизацией русского лубка, изображением ярмарок, русских гуляний, прославлением русской здоровой красоты (благодаря женщинам на его картиных, возник эпитет «кустодиевская женщина», означающее дородность, сильную деревенскую красоту).

Один из самых ярких представителей символизма и модерна Н.Рерих - знаток славянскойН. Рерих "Идолы" древности и восточной философии, ученый-археолог, мастер филосовского символизма, создатель эпических полотен. З. Е. Серебрякова - одна из первых признанных художниц-женщин, ее работы глубоко поэтичны, фигуры на полотнах отличаются скульптурностью М.Ларионов и Н.Гончарова, тяготевшие к крайнему упрощению форм.

Благодаря выставкам «Мира искусства», которые прошли в Париже, Берлине и Венеции, о русской живописи широко узнали в мире. В начале XX века меценат и импрессарио С. Дягилев, который окзал огромное влияние на развитие «Мира искусства», устраивает свои знаменитые «Русские сезоны» (гастроли русского балета и оперы за границей), благодаря которым не только русская живопись, но и русское искусство в целом становится известным во всем мире. Значительная роль «Мира искусства» также заключалась в популяризации западного искусства в России.

В 1903 году художники, стремившиеся выйти за рамки исключительно эстетической направленности «Мира искусства», а также преимущественно московские живописцы, продолжавшие передвижнические традиции национальной пейзажной живописи, портрета, натюрморта и крестьянского жанра, объединились в ставший влиятельным выставочный «Союз русских художников», где доминировало стремление к реализму. В «Союз» входили К. Юон, К. Коровин, И. Грабарь, А. Архипов, С. Виноградов, С. Жуковский, Л. Туржанский, Ф. Малявин и др.

К.Коровин "Гурзуф"В это время расцвел русский импрессионизм, выдающимися представителями которого стали К. Коровин, И. Грабарь, В. Серов.

И. Грабарь – разносторонняя личность - живописец, реставратор,искусствовед, выдающийся мастер импрессионистических натюрмортов и пейзажей. К.Коровин – живописец, обладающий удивительным чувством цвета.Ф. Малявин "Вихрь"

Ф. Малявин – создатель уникальных ярких экспрессивно-реалистичных декоративных полотен с образами русских баб.

В начале XX века натюрморт, ранее считавшийся преимущественно учебным стилем, становится полноправным жанром, наряду с пейзажным, портретным, бытовым. Выдающимися мастерами натюрморта того времени стали И. Хруцкий, И. Грабарь.

А. Яковлев "Скрипач"1910-х годах значительное место занимало неоклассическое течение, где наиболее заметны З. Серебрякова, А. Яковлев, К. Петров-Водкин, В. Серов, П. Филонов, А. Бенуа, В. Шухаев.

К.К. Петров-Водкин "Сон" Петров-Водкин – продолжатель традиций древнерусской живописи, более прославившийся уже как советский художник.

А. Яковлев известен портретами, написанными в стиле старых мастеров ренессанса.

 

Особое место в 1910-х годах занимают художники, которые стремились к созданию абсолютно новой, радикальной живописи. Так зарождается русский авангард, который отвергал все прошлые традиции искусства, и характеризующийся новаторством, использованием новых техник, отсутствием приемственности художественного наследия, и ставящий целью совершить эстетическую революцию. Авангардизм рассчитывал не на пассивного зрителя, это направление подразумевало работу активного воображения, вызывая ассоциации формой и цветом.

Авангард объединял множество течений - абстракционизм, кубизм, примитивизм, супрематизм,М. Ларионов "Венера и Михаил" футуризм, лучизм.

Русский авангард оказал огромное влияние на развитие европейского и В. Кандинский "Желтый, красный, синий"американского искусства XX века, смешав в себе истинно русские и западные традиции.

Родоначальник абстракционизма В. Кандинский считал главным передачу «только внутренне необходимого без внешне-случайное».

К. Малевич, начинавший с импрессионистических картин, стал основателем супрематизма - живописи простейших геометрических форм, обосновывая ее тем, что «искусство должно избавиться от любого содержания, выраженного через предмет, и оперировать чистой формой, так как она самодостаточна и самоценна». Он был одним из немногих русских художников, кто работал также в стиле футуризма и кубизма. Следует отметить, что русский футуризм отличается от общемирового невероятной близостью с кубизмом.

Наряду с Малевичем одним из крупнейших русских художников новаторского искусства являлся Татлин В.Е. -В. Татлин "Натурщица" основоположник художественного конструктивизма, прославлявший простоту и вещественность, и видевший цель искусства в служении производству.

Другим знаменитым основоположником конструктивизма стал А.М. Родченко.

Автобиографичным творчеством огромное влияние на мировой авангард оказал М. Шагал - создатель фантасмагоричных красочных работ.

П. Филонов "Мужчина и женщина"Художники-авангардисты М.Ларионов, Н.Гончарова, пройдя путь от примитивизма, создали лучизм, утверждая, что любой предмет состоит из лучей и мест их пересечения. Выдающийся представитель русского авангарда

П. Филонов – основатель абсолютно уникального жанра аналитического искусства («сделанность» картин «от частного к общему»), соединявший примитивизм, реализм и абстракционизм, где каждая мельчайшая деталь была важна и наделена смыслом.

Русские художники втретили революцию 1917 года неоднозначно. Многие художники приняли Б. Кустодиев "Большевик"революцию с энтузиазмом и стали писать на революционную тему, как например, И. А. Владимиров, В. А. Кузнецов, Г. Н. Горелов, Б.М. Греков, А.В. Моравов, включая и выдающихся художников, олицетворявших школу живописи XIX века, таких как Б.М. Кустодиев, А.А. Рылов, С.В. Малютин (первый расписавший русскую матрешку). Часть художников не приняла революцию и, отказавшись принять новую власть, была вынуждена эмигрировать, как например, З. Е. Серебрякова, И. Я. Билибин. Часть художников просто не приняла взгляда советской власти на искусство, поэтому также эмигрировала Ф. Малявин, В. Кандинский, Н. Габо, А. Бенуа, Н.Милиоти, К.Сомов, А.Яковлев, В. Шухаев, Б. Григорьев, М.Шагал.

После волны эмиграции русских художников начинаются две ветви развития русской живописи – творчество эмигрировавших художников, участвовавших в мировой художественной жизни, и работы советских художников, шедших путем обособленного советского искусства, развитие которого определяла цензура.

К. Юон "Новая планета"В послереволюционные годы в живописи очень сильно влияние футуризма.

В 1922 году возникает Ассоциация художников революции (АХР), видевшая роль художника в «художественно-документальном запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве», провозглашающая так называемый «героический реализм». В АХР входили ведущие живописцы, в том числе из бывших «передвижников», и молодые художники А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов, П. В. Вильяме, А. Д. Гончаров, Н. Ф. Денисовски. 

 

В 20-хх годах основной сюжет картин - гражданская война (Н. С. Самокиш, М. И. Авилов П. М. Шухмина , К. Савицкий, Ф. С. Богородский, М.Б. Греков). В портретном жанре преобладают образы строителей новой страны (С.В. Малютин, Г.Г. Ряжский – художник портрета-типа). Развитие пейзажной живописи определяют темы восстановления страны от войны, налаживания Н. Самокиш "Атака. Битва за знамя"хозяйства (Б. Яковлев), однако продолжает свое существование и направление лирического пейзажа (В. Бакшеева).

В революционные и послереволюционные годы стала популярна графика в связи с широким распространением плаката, возникшего в качестве пропаганды и как реакция на политические и социальные проблемы. Основоположниками советского политического плаката считаются Моор и Дени. Развивалось и монументальное искусство, также служащее средством пропаганды.

Ведущие художники – К.С. Петров-Водкин, К.Ф. Юон, Б.М. Кустодиев. У.У. Лансере, И.И.Бродский - занимались оформлением агитпароходов, агитпоездов, площадей, подготовкой улиц к праздникам, создавали монументальные панно.И. Бродский "Ленин в Смольном"

Одним из ведущих художников, определивших развитие советской живописи, стал И.И. Бродский, однако наиболее известным он стал благодаря множеству изображений Ленина и Сталина - так называемым «культовым» работам, прославляющим культ личности.
Живопись снова со времен «Передвижников» становится остросоциальной.

После революции прекратила свое существование религиозная живопись, иконопись. Атеизм привел к уничтожению множества бесценных икон и святынь, храмы закрывали и взрывали. Началась травля духовенства, иконописцев и просто религиозных людей. Однако считанные единицы из иконописцев, не взирая на опасность, продолжали работать, стремясь сохранить традиции древней русской иконописи, и обучать следующие поколения. Одной из таких стала монахиня Иулияния (М.Н.Соколова).

К середине 20-х годов авангард становится более массовым, теперь он пропагандирует торжество пролетарской культуры - «коммунистического коллективного творчества» - над буржуазной.


К концу 20-хх - началу 30-хх годов официально были вытеснены все художественные направения, за исключением реализма. Однако это уже новый реализм, опирающийся на традиции критического реализма XIX века с социалистическим видением.

В 1932 году возникает понятие социалистического реализма в искусстве, основываемого на народности, идейности, конкретности, что означало изображение чрезмерно преукрашенной действительности, так называемая «живопись с историческим оптимизмом». Были закрыты все художественные объединения и в 1932 году открыт единый «Союз В. Говорков "Спасибо Сталину за счастливое детство"художников СССР», направленный на создание иключительно идеологически выдержанных работ.

Становление тоталитарного режима ограничило функцию живописи пропагандой, восхвалением этого режима. Все работы подвергались цензуре, которая исключила любое инакомыслие и свободу. Живопись советской А. Дейнека "Пионер"России стала обособленной от остального мира. Теперь художники заняты иллюстрированием счастливых трудовых будней простых граждан и писанием многочисленных портретов вождей.

Среди художников этого времени можно выделить А. Дейнеку - живописца, работы которого блестяще передают дух времени, Н.П. Крымова и А.В. Куприна – создателей патриотических и одновременно романтических пейзажей, П.П.Кочаловского - автора множества портретов значительных людей своего времени.

В 40-хх годах в связи со Второй Мировой войной основным направлением сталаП. Кривоногов "Брестская крепость" патриотическая живопись, художники создают множество агитационных плакатов и карикатур, разнообразных жанровых картин, рисунков, описывающих войну, портретов участников войны. Портреты характеризуются подчеркиванием мужества храбрости, благородства, как например работы П.Д. Корина, П.Котова. Лучшие живописцы П. Кривоногов, Б. Неменский, С. Герасисмов, Кукрыниксы.

А. Пластов "Фашист пролетел"В это время даже пейзажном жанре присутствует тема войны, ярким примером чего служат работы А.А.Пластова.

Исторический жанр представлен картинами, в основном, на тему прошлых военных побед России (полотна П.Корина, Е. Лансере, М.И. Авилова, А.П. Бубнова).

Лаконизм и прямолинейность – отличительные черты живописи военного времени. В военное время много работают и прославленные мастера Петров-Водкин, Бакшеев, Грабарь.Т. Яблонская "Утро"

В послевоенные годы расцветает бытовой жанр, художники создают полотна, главным образом, о мирном труде и мирных буднях, ярким примером чего служат работы Т.Н. Яблонской, А.А. Мыльникова, А.И. Лактионова.

Ю. Пименов "Район завтрашнего дня"В связи с интенсивным восстановлением городов многие художники, в том числе и признанные, как например А. Дейнека и П. Корин, оформляют общественные здания в идеологически-выдеражанных рамках. Пейзаж послевоенного времени становится лиричным и умиротворенным (Н. Ромадин, Г.Г. Нисский).

Смерть И.В. Сталина, культ личности которого оказывал огромное влияние на искусство, к середине XX века порождает «оттепель». Во время «оттепели» (1953-1957гг.) художники ощутили надежду на обретение свободы в творчестве, что выразилось доминировании лирического настроения в полотнах на тему повседневности (Т.Н. Яблонская, Гаврилов, Левитин, Загонек, Богаевская). Однако ожидаемого значительного ослабления цензуры не произошло и официальное советское искусство все также оставалось средством пропаганды коммунистического режима.

Результатом неоправдавихся надежд в 1950-х годах возникала вторая волна русского авангарда (также называемое андеграундное, подпольное, нонконформисткое, другое или альтернативное искусство).

В. Попков "Строители Братска"
В конце 50-х – начале 60-х годов стали появляться лаконичные работы, изображавшие энтузиазм и силу рабочих, их трудовые будни, сформировался «суровый стиль», возникший в противопоставление лирической живописи оттепели и лишенный показной праздничности. Суровый стиль также отразился и в исторческом жанре. Видными представителями «сурового стиля» стали В. Попков, Н. Андронов, Г. Коржев. Интерес художников «сурового стиля» к характеру человека стал причиной расцвета жанра портрета. В пейзажном жанре художники открывают северную красоту (П. Никонов, И. Андронов, В. Попков).

 

Исторический обзор модернизма в живописи западных и южных славян


Н. Петрович "Поле диких пионов"В сербской живописи рубежа веков наиболее значимым художником стала Н. Петрович, прошедшая путь от критического реализма до фовизма и импрессионизма и считающаяся одним из основателей сербского модерна. В 1910-20-х годов основные тенденции определял кубизм, конструктивизм, импрессионизм, фовизм и экспрессионизм, яркими представителями этого времени стали П. Добрович, М. Конёвича, И. Биелич, Р. Иокопич. Однако реализм продолжал занимать значительное место (работы У. Предича, П. Йовановича).

В 30-х годах стали появляться сюрреалистические полотна (М. Павлович-Барилли). Реализм оставался распространенным направлением, но это уже был реализм с приемами постимпрессионизма, где господствующей темой стало социалистическое строительство (ведущие художники И. Табакович, М. Челебонович, Н. Гвозаводенович).
Во время второй мировой войны основной темой стало народно-освободительное движение (П. Караматиевич, Андреевич-Кун).

В 50-х годах стал популярен абстракционизм (С. Челич, Л. Сокич, М. Б. Протич), распространился сюрреализм (Л. Шейка, В. Величкович) .

В Болгарии на рубеже XIX - ХХ веков ведущим направлением был демократический реализм, преобладали темыА. Митов "Офощной рынов в Софии" крестьянского быта, батальные сцены, а также был очень популярен портретный жанр. Выдающиеся художники рубежа веков - А. Митов, И. Ангелов, И. Мырквички, Я. Вешин.

В 20-30-х годах ХХ века болгарские живописцы следовали западноевропейским тенденциям – создавали импрессионистические полотна, работы в стиле модерн, символизм, однако с привнесением яркого национального колорита (Х. Станчев, В. Димитров-Майстор).

Один из самых ярких представителей болгарского модерна стал И. И. Милев "Ахинора"Милев. В пейзажном жанре прославились П. Георгиев, Ц. Лавренов, З. Бояджиев. Параллельно с новыми направлениями оставался популярным и реализм, представленный портретным и пейзажным жанрами (И. Петров, Д. Узунов, П. Младенов).

В 30-х годах распространилась графика, примером чего служат антимонархические и антифашистские плакаты А. Жендова, И. Бешкова, Б. Ангелушева. В военные и послевоенные годы главенствующее место стали занимать патриотические темы, где выдающимися живописцами стали Петров и Венев. Преобладающим направлением стал соцреализм, отличающийся интересом к повседневности, жанрово-бытовым темам. В послевоенное время в связи с активным восстановением городов на первый план выходит монументальная живопись. После 50-х годов болгарские живописцы все больше обращаются к древним национальным традициям, что можно заметить в работах И. Киркова, Д. Кирова, С. Русева, Л. Диманов, К. Исинов.

 

Конец XIX века в польской живописи ознаменовался преобладанием реализма с романтической направленностью. В историческом жанре работает Ю. Брандт, оказавший огромное влияние на польскую живопись и известный преимущественно батальными картинами из истории Польши XVII века. Демократические реалисты братья Герымские и Ю. Хельмонский в своих полотнах осуждают социальное неравенство людей. На рубеже веков все более популярным становится импрессионизм (Ю. Панкевич, О. Бознаньская, Я. Станиславский, Л. Вычулковский).

Я. Мальчевский "Меланхолия"В начале XX века польские художники, как и художники Европы и России, работают в новых направлениях – модерн, как например, С. Выспяньский, который сочетал модерн с фольклорными мотивами и символизм, где прославился Я. Мальчевский.

Восстановление независимости Польши в 1918 послужило толчком к экспериментаторству, поискам новых художественных форм, что прослеживается в авангардных работах М. Щука, В. Стржеминьского, К. Кобро, в преимущественно кубических и экспрессионистических работах З. Пронашко, Т. Чижевского, работах в стиле примитивизма Ю. Т. Маковского. Стала распространенной плакатная графика (В. Ястшембовский, Т. Гроновский, Э. Бартломейчик).

Неоклассическое течение представлено полотнами Ф. Коварского. Тенденции постимпрессионизма выразились в работах Я. Цибиса, X. Рудзка-Цибисова.

В 30-х гг. популярны экспрессивные остросоциальные полотна живописцев М. Ярема, И. Стерна, Т. Кантора. Представителем сатирической живописи стал Б. Линке.
Восстановление разрушенных войной городов вызвало расцвет монументальной живописи, где выдающимися мастерами стали Дуниковский, Коварский.

В конце 1940-х годов основным направлением в живописи признан социалистический реализм, однако, не принятый ведущими культурными деятелями безоговорочно. Так например польский писатель А. Слонимский считал, что метод социалистического реализма представляет собой орудие ликвидации искусства».

В начале 50-х годов популярны темы социалистического строительства и революционной борьбы. Постепенно наступает период польской «оттепели» и Польша все больше следует тенденциям западной живописи, распространяются абстрактное искусство, сюрреализм. В это время самым заметным польским художником становится Т. Кантор.

Словацкая живопись периода модернизма несет отпечаток западноевропейского влияния, связанное с политическим влиянием западных государств. В конце 19 века прославились В. Климкович, Л.Меданска, Д. Скутецкий, И. Ганула, работавшие преимущественно в бытовом, портретном жанрах.

М. Галанда "У колыбели"Одним из создателей современного искусства Словакии стал Микулаш Галанда, живописец, иллюстратор, создавший свой меланхолический стиль на основе кубизма и экспрессионизма. Самая знаменитая художница словацкого авангарда Эстер Симерова-Э. Симерова-МартинчкиковаМартинчикова, много работавшая в стиле кубизм. Сюрреализм Словакии известен полотнами И. Винера-Крала. Другие выдающиеся художники 20-го века - Людовит Фуллу, отличающийся декоративностью колорита картин, Мартин Бенка - основатель орнаментальского стиля и словацкой книжной иллюстрации, М. Базовский, видный представитель символизма, знаменитый сценами крестьянской жизни. Пейзажный жанр представлен романтическим реализмом Л. Чордака, К. М. Леготского.

 

В чешской живописи конца века преобладает реализм. В пейзажном жанре прославился Ю. Маржак, ставший учителем многих известных в начале XX века пейзажистов - реалистов А. Славичека, А. Гудечека, Ф. Кавана.

А. Муха. Картина из цикла "Славянская эпопея"Одним из самых ярких представителей стиля модерн стал Альфонс Муха. Он наиболее известен своими театральными и рекламными афишами, изображающими женщин в окружении цветов, однако также он создал 20 полотен со славянской тематикой – «Славянская эпопея», призванная подчеркнуть общность истории славянских народов. В стиле модерн и символизма также работал А. Калвода.

 

В середине XX века в Чехословакии, как и в остальных соиалистических странах, преобладал направленный на пропаганду действующего режима соцреализм, заметными представителями которого можно назвать Штефана Беднара, ЛадславаШ. Беднар "Набережная" Чемицкого, Андрея Ковачика, Марию Медвецку. Однако не все словацкие художники приняли соцреализм, как например, М. Базовский и Т. Штраус, вначале бывшие сторонниками этого направления, но быстро в нем разочаровавшиеся.

В Македонии в конце XIX - начало XX веков популярна пейзажная, портретная, историческая живопись, сцены народной жизни. Живопись этого времени характеризуется яркими национальными чертами. Наиболее известными живописцами стали Дж. Зографски и Д. Андонов.
В 20-30-х гг. прославился экспрессионист Л. Личеноски, писавший национальные пейзажи, а также натюрморты и портреты; в 30-60-хх годах ведущим живописцем стал экспрессионист, кубист, импрессионист, а позже реалист и соцреалист Н. Мартиноски. Преобладающим направлением оставался реализм, где лучшими живописцами стали Д. Протуджер, П. Мазев, Р. Анастасов.

И. Грохар "Учитель"В Словении в начале XX в. происходит расцвет импрессионизма, представленный работами И. Грохара, М. Стернена, М. Ямы и Р. Якопича. Популярными темами стали национальный пейзаж, крестьянские сцены, отличающиеся национальным своеобразием. Представителями экспрессионизма стали братья Ф. и Т. Краль, В. Пилон, Ф. Тратник.

В 20-30-х гг. параллельно с экспрессионизмом и сюрреализмом, представителем которого стал С. Крегар, происходил расцвет лирического реализма с тенденциями постимпрессионизма (лиричные жанровые сцены, одухотворенные портреты, поэтические пейзажи Б. Якаца, Г. А. Коса, Ф. Михелича). Г.Кос также прославился полотнами с национальной исторической тематикой. Военные годы ознаменованы распространением патриотических рисунков, антифашистских плакатов (Якац, Михелич, В. Глобочник).
В послевоенные годы происходит активная реконструкция городов, расцветает монументальная живопись, мозаика (М. Прегель), декоративно-абстрактные витражи (Крегар). В 50-х гг. популярны живопись и графика Я. Берника, национальные реалистические полотна Якаца, Коса, Михелича. Распространены патриотические картины на темы народно-освободительной борьбы и истории словенской компартии (Кос, С. Пенгов). Г. Ступица прославился в портретном жанре. Заметны и работы с фольклорной тематикой Михелича.