Подписаться на рассылку

Будьте к курсе последних новостей и событий СлавиАрт, подписавшись на рассылку от SlaviArt.com

Выбрать язык

banner2

Исторический обзор классической живописи славянских стран

(с момента зарождения до конца XIX века)


История живописи славянских стран начинается с момента принятия славянскими народами христианства – с середины X - начала XI века, когда стали воздвигаться первые храмы, стены которых украшались фресками и мозаиками, стали появляться первые иконы.

 

Обзор классической живописи восточнославянских стран


Крупнейшим в мире собранием фресок и мозаик времен зарождения восточнославянской живописи (первая половина XI века) является храм Святой Софии в Киеве, фрески и мозаики в котором созданы совместно визатийскими и русскими мастерами. Большая часть мозаик хорошо сохранилась . Самая известная мозаика собора — Богородица «Нерушимая Стена».

Мозаика "Богородица Нерушимая Стена"

Среди фресок сохранились и изображения светского содержания - два групповых портрета семьи великого князя киевского Ярослава Мудрого и несколько бытовых сцен – охота на медведя, выступления акробатов. К сожалению, состояние оригинальных фресок очень плохое, а отреставрированная их часть уже предстает в искаженном виде.

Принятие христианства на Руси из Византии определило господство византийских традиций в только зародившемся древнерусском искусстве.

Особое место древнерусской живописи занимает искусство миниатюры рукописных книг. Первая рукописная книга на Руси датируется 1056-1057 годами – «Остромирово Евангелие» дьякона Григория. В рукописных книгах того периода уже есть и портреты.Икона "Дмитрий Солунский"

В XII-начале XIII веках в Киевской Руси происходит расцвет владимирско-суздальской школы живописи, о котором можно судить по фрескам в Дмитриевском соборе («Страшный суд») и немногочисленным сохранившимся иконам, самые известные из которых иконы «Дмитрия Солунского», «Богоматерь Боголюбская». Характерными чертами этой живописной школы стали изысканный колорит и плавность форм.

Монголо-татарское нашествие на Киевскую Русь в первой половине XIII века прервало развитие Новгородская икона "Георгий Победоносец"владимиро-суздальской живописной школы. Монголо-татары не дошли до Новгорода, что привело в XIII-XV веках к большому распространению новгородской живописи, которая, будучи уже независимой от влияния византийских традиций, являла собой пример русской самобытности. Новгородскую иконопись отличают лаконичность композиции, яркие краски, практически отсутствие оттенков. Наиболее значительные фрески того периода можно увидеть на стенах церкви Успения Богородицы на Волотовом поле,церквей Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и Спаса-Нередицы.

 

С расцветом в XV веке иконописи открывается новая страница в истории русской живописи, связанная, прежде всего, с именами Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Феофан Грек - выдающийся иконописец- византиец конца XIV-начала XV века, поселившийся на Руси с 1370 года, продолжатель традиций византийского классицизма, оказал огромное влияние на развитие московской школы живописи, гением которой стал Андрей Рублев. Феофан Грек наиболее известен знаменитыми фресками церкви Спаса Преображения на Ильине в Новгороде, иконостасом Благовещенского собора Московского Кремля. А. Рублев "Троица" Век расцвета иконописи также называется «веком Андрея Рублева». Работы Андрея Рублева («Троица», «Архангел Михаил», «Апостол Павел», иконы Успенского Собора во Владимире и др.) входят в число самых значительных мировых шедевров. Характерные черты образов А. Рублева – это одухотворенность, просветленность, смирение, скромность, погруженность в созерцание божественного. Творчество Андрея Рублева повлияло не только на иконопись, но и на все последующее русское изобразительное искусство и характеризуется полностью сформировавшимся русским стилем. Иконы еще при жизни этого мастера считались чудотворными, а сам Андрей Рублев был канонизирован Русской Православной церковью в 1988 г.

Дионисий. "Распятие" Выдающийся мастер иконописи конца XV века - Дионисий – продолжатель традиций Андрея Рублева, расписавший около десяти соборов (единственная сохранившаяся нетронутой – стенопись Рождественского собора Ферапонтова монастыря) и автор знаменитых икон «Богоматерь Одигидрия», «Иоанн Предтеча» и др. Стиль Дионисия характеризутся изящными фигурами с вытянутыми телами, изысканным полупрозрачным колоритом.

В XVI веке важное место занимает миниатюра с изображением бытовых сцен, насыщенных деталями. В живописи начинают появляться черты светской картины.

 

В XVII веке в России светская живописть начинает приходить на смену религиозной – древнерусское искусство сменяется искусством Нового времени. Во второй половине XVII века стали появляться первые реалистические портреты. Выдающимся живописцем того времени стал Симон Ушаков, оставивший после себя огромное количество икон (среди которых самая знаменитая «Спас Нерукотоворный»),С. Ушаков "Спас Нерукотворный" портретов и миниатюр. Он также прославился росписью Грановитой палаты. Ушаков стремился порвать с каноническими традициями древнерусской иконописи - образы на его иконах отличаются земными человеческими чертами.

 

Фрески в XVII веке становятся декоративными и характеризуются появлением черт жанровой живописи – часто изображается повседневная жизнь.

 

C середины XVII века политическая и культурная жизнь Европы и России постепенно становятся все более взаимосвязанными. Примечательно, что на момент начала петровской эпохи культурная жизнь России отставала от европейской примерно на триста лет, однако этот разрыв Россия смогла преодолеть за полвека, поэтому развитие живописи этого периода называется «спрессованным».

А. Матвеев. "Портрет Перта I"В петровскую эпоху происходит активная европеизация России, навязывание европейских вкусов и стандартов. Реформы Петра I в значительной степени коснулись и искусства. Талантливые русские художники, скульпторы, архитекторы стали отправляться на обучение в Италию, Францию, так называемые «петровские пенсионеры», по возвращении они не уступали в мастерстве своим учителям. Первыми пенсионерами, отправленные на обучение живописи, стали Иван и Роман Никитины, М. Захаров, Ф. Черкасов, А. Матвеев.

Строительство Санкт-Петербурга на рубеже XVII-XVIII веков послужило причиной приезда в Россию многих талантливых европейских живописцев, что также привнесло общеевропейские тенденции в русскую живопись и способствовало появлению в России в XVIII веке новых живописных жанров – натюрморта, бытовой картины, алллегории, пейзажа. В России стали развиваться существовавшие в Западной Европе живописные направления – барокко, рококо, а позже и классицизм. Таким образом, с момента, когда русские художники стали обучаться у европейских мастеров, начинается время Новой живописи.

И. Никитин. "Портрет гетмана"

 

Основателем Новой живописи считается И. Никитин - он первым отошел от иконописного стиля и стал использовать в своих работах перспективу. Хотя имеется всего три подписанные им полотна и присваивается его авторство еще десяти, с него начинается русская живопись в сегодняшнем ее понимании.

 И. Вишняков. "Портрет Сары Фермор"

Основоположниками светского портретного жанра стали А. Матвеев, И. Вишняков и А. Антропов - ученики французских и итальянских мастеров, демонстрирующие совершенное владение западноевропейской живописной техникой.

 

Родоначальником исторического жанра считается А. Лосенко. Будучи великолепным графиком, он первым создал рисунок обнаженной натурщицы. Лосенко стал одним из первых русских художников, прославившихся за границей, тем самым вызвав интерес к русскому искусству. Лосенко также является автором немногочисленных классических портретов. Стиль мастера отличается безупречным рисунком, одухотворенностью персонажей и высокой анатомической точностью.

 А. Лосенко. "Владимир и Рогнеда"
Следует отметить, что картины той эпохи характеризуются чрезмерной лощеностью, сухостью, исключительно техникой, идеализацией образов при отсутствии жизненности, чувственности, выражения отношения художника, что позже станет характерными чертами академической живописи.

 

 

Вторая половина XVIII века в России - эпоха Просвещения, когда происходило активное развитие наук и искусства, - время господствующего классицизма.
Обучению за границей живописцы стали предпочитать обучение в Петербурге - открытие в 1757 году Академии Трех Знатнейших Художеств стало историческим моментом в истории русского искусства.

Первые преподаватели Академии были иностранцы, далекие от особенностей русской жизни и русского характера, поэтому работы первых академистов при великолепно отточенном мастерстве были лишены индивидуального стиля и выглядели подражательством западноевропейскому искусству.

 Д. Левицкий. "Портрет Хрущевой и Хованской"

Одним из первых художников, в работах которого стали проявляться личные чувства, отражение души модели и даже души эпохи, стал великий портретист Д. Левицкий - мастер парадного и камерного портрета. По полотнам Левицкого можно судить о характерах моделей, это уже изображения живых одухотворенных людей.

 

  Другие выдающиеся Ф. Рокотов. "Портрет Струйской"живописцы расцвета Просвещения –это, прежде всего, портретист Ф. Рокотов, основатель «московской» школы портрета, ставший первым не зависящим от государственных и церковных заказов художником, работы которого характеризуются одухотворенной поэтичностью образов, и последователь Д. Левицкого В. Боровиковский, отличающийся особой мягкой манерой и оригинальным колоритом письма.

  

Важно отметить и развитие искусства миниатюры – Голованчевский К.И. и Евреинов Д.И. вошли в иторию как значительные миниатюристы того времени.

В. Боровиковский. "Портрет Лопухиной"

 

Основоположниками крестьянского бытового жанра во второй половине XVIII века стали крепостной художник М. Шибанов и И. Ерменев, создав выразительные образы крестьянской жизни. Ерменев остался в истории живописи также и как автор рисунков, М. Шибанов. "Празднество свадебного договора"сделанных во время взятия Бастилии, по которым была выполнена известная гравюра.

 

В это время значительно развивается и монументальная живопись – строительство роскошных дворцов в Петербурге привлекает лучших мастеров – иностранных и русских - для выполнения росписей.

 

 

 

 


Стремление увековечить красоту новых дворцов, садов и парков привело к формированию в конце XVIII века пейзажного жанра, основателем которого стал Сем. Щедрин – великий представитель академического классицизма. С. Щедрин. "Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в Петербурге"

Ф. Алексеев. "Соборная площадь Московского Кремля"

Родоначальником жанра городского пейзажа считается Ф. Я. Алексеев – мастер русской ведуты, прозванный «русским Каналетто». Классический пейзажист Ф.М. Матвеев и романтический пейзажист С.Ф. Щедрин, влюбленный в виды Сорренто и Неаполя, - первые мастера пленэрной живописи, основоположники направления «итальянского пейзажа» в русском изобразительном искусстве. Другие заметные пейзажисты рубежа веков – А.Е. Мартынов, восхищавщийся своеобразной красотой Петербурга; С.Ф. Галактионов, настроение городских пейзажей которого определял характер обывателей; М.Н. Воробьев – пейзажист-романтист, воспитавший плеяду знаменитых в последствии живописцев, в числе который и великий маринист И.К. Айвазовский.

 

Первая половина XIX века - золотой век русского искусства, подаривший мировой культуре множество гениев. На смену классицизму приходит романтизм, впоследствии послуживший почвой для появления во второй половине XIX века реализма.

О. Кипренский. "Портрет полковника Е. Давыдова"Поворот к романтизму произошел в работах выдающихся портретистов О.А. Кипренского, и А.Г. Варнека (прозванный современниками русским Ван-Дейком). Холсты О.А. Кипренского притягивают сочностью колорита, глубокой одухотворенностью персонажей.

 

В первой половине XIX века, когда в России после значительных исторических событий - победы в войне 1812 года, восстания декабристов в 1825 году – возросло самосознание народа, в творчестве многих живописцев стал преобладать исторический сюжет. Важнейшим живописцем первойК. Брюллов. "Последний день Помпеи" половины 19 века стал К.П. Брюллов, совмещавший классицизм с романтизмом и ставший одним из первых русских художников, героем полотен которого стал народ, а не отдельные личности. К.П. Брюллов – мастер исторического и портретного жанра - стал настоящим событием в мире живописи, его заменитая картина «Последний день Помпеи» вызвала небывалый ажиотаж в Италии, а затем и в России. Молодые художники стремились походить манерой письма на Брюллова, мечтали создать что-либо подобное его «Помпее».

Ф. Бруни. "Медный змий"Удалось это лишь известному Бруни, написавшему также эпохальное многофигурное полотно «Медный змий». Этим работам присущи чрезмерная театральность и насыщенность эффектами, великолепная техника – значение этих мастеров для академической живописи огромно.                                      

Возрастает популярность бытового жанра, где новое веское словоА. Венецианов. "Жнецы" сказал А.Г. Венецианов - «Отец народной живописи», как называли его современники, – основатель Венециановской живописной школы. Венецианов стремился отойти от глянца академической манеры, передать на холстах непосредственное видение природы и лирики крестьянской жизни, не добавляя искусственной декоративности.

В. Тропинин. "Кружевница"Самым ярким представителем московской школы живописи после Рокотова стал В.А. Тропинин, мастер «портрета-типа», стремящийся передать через изображение одного человека характерные черты, присущие определенному типу людей – например, представитеям одной профессии, или людям одного возраста, социального статуса и т. д. Тропинин ввел черты жанровой картины в портрет.

К середине XIX века значительно развилась пейзажная живопись, в которой выделилось три основных направления – русский национальный пейзаж, городской пейзаж и итальянские мотивы.

Эмоциональными карикатурами, а также батальными сценами прославился живописец А.О. Орловский.

Великим художником середины века был Иванов А.А., глубоко погруженный в историю А. Иванов. "Явление Христа народу"религии, видящий своей главной задачей показать русское понимание Христа, что выразилось в доминировании библейских тем в его живописи. Вершиной творчества Иванова А.А. стала знаменитая картина «Явление Христа народу», работа над которой продолжалась 20 лет, и для чего было создано более 600 этюдов. Известный искусствовед А.Н.Бенуа, назвав Иванова «передовым гением, вознесшимся над взглядом своего времени» отмечал, что этюды по художественному значению намного превзошли оконченную работу, в них открылись новые идеи в живописи, первые задатки импрессионизма.

После Иванова религиозную тематику подхватили Васнецов, Поленов, и Нестеров, однако, помимо религиозных картин и росписей храмов, они оказали значительное влияние и на развитие других жанров. Васнецов - невероятно самобытный мастер, открыл в русской живописи жанр фольклорной картины, войдя в историю полотнами по мотивам русских сказок и былин. Находясь в постоянном поиске новых форм, отходя от кажущегося ему скучным реализма, он насыщал картины великолепными красочными эффектами. Таким образом, Васнецов явился создателем прообраза модерна.

Поленов впоследствии прославился пейзажами, восхищающими способностью передавать красоту и настоящую жизнь, радость обыденности. Нестерова интересовала внутренняя жизнь человека, одухотворенные образы святых, изысканная лирика пейзажа , этот мистический художник вошел в историю своим религиозным символизмом.

Г. Семирадский. "Христос и грешница"Поздний академизм представлен работами, отличающимися исключительной техникой и выдающимся талантом таких значительных мастеров как Г.И. Семирадский - блестящий колорист, автор монументальных полотен на тему Древней Греции и Рима, и К.Е. Маковский, творчество которого проникнуто идеализацией русской жизни.

 

Новую страницу в русской живописи открыл П.А. П. Федотов. "Разборчивая невеста"Федотов, став родоначальником нового направления - русского критического реализма. Картины с сюжетами, обличающими людские и социальные пороки, в совокупности с высокой живописной техникой прославили художника как «великого сатирика русской живописи». Появление П.А. Федотова имело огромное значение для художественного искусства России, являясь отправной точкой для начала развтия реализма, который господствовал вторую половину XIX века.

 

Вторая половина XIX века - период расцвета реалистической и остросоциальной живописи, характеризующейся упрощением изобразительных форм. Cтановлению остросоциальной живописи способствовала нестабильная политическая и социальная обстановка - нарастающие революционные настроения народа, крестьянские волнения, отмена крепостного права - да и кризис академической живописи в целом, основанной на далекой от реальной жизни идеальной красоте, требовал кардинальных изменений и нахождения свежих идей. Основной задачей художники второй половины XIX века поставили реалистично отразить социальные проблемы, тяжелую жизнь русского народа, нравственные проблемы человека.

Кризис академической живописи вылился в «Бунт 14», когда 14 учеников Академии художеств отказались писать на заданные библейские и мифологические темы, а также темы античности, считая, что живопись должна служить интересам народа, обличать проблемы, не оставаться в рамках ложноклассической красоты, оторванной от действительности. Сформировалось Творческое Г. Мясоедов. "Земство обедает"объединение российских художников «Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники)», объединяющее абсолютно разных живописцев, не связанных общей эстетической программой, а стремящихся сделать искусство доступным народу в разных уголках России и служащих интересам народа.

Противопоставляя свою живопись Академической в Петербурге, художники-передвижники создавали демократические прямолинейные остросоциальные работы, имеющие, по-чернышевскому, «содержание, объяснение жизни и приговор над изображенными явлениями».И. Крамской "Портрет неизвестной"

 

Одним из лидеров Товарищества стал И.Н. Крамской - нетипичный для «Передвижников» художник. Он превозносил философское значение искусства, видел главной целью искусства формирование личности. Увлеченный поисками внутреннего идеала, вдохновленный живописью А.А.Иванова, в картинах Крамского преобладали евангельские сюжеты, в портретном жанре его интересовала духовная сторона личности. Исключительно образованный, эрудированный и харизматичный И.Н.Крамской, более философ и организатор, чем живописец, он воодушевил Ге, Перова и Мясоедова примкнуть к лидерам Товарищества.

Г.Г. Мясоедов – выдающийся живописец жанровой крестьянской темы. Н.Н. Ге – мастер В. Перов."Крестный ход на Пасху"исторической и портретной живописи, откровенно пренебрегавший формой ради содержания, что делало спорными его исторические работы и насыщало невероятно глубоким психологизмом портреты.

В. Н. Перов - продолжатель традиций критического реализма Федотова, автор очень хлестких работ, потрясших общество, как например, «Крестный ход на Пасху» или «Сельская проповедь».

В общество передвижников вошли практически все знаменитые художники-реалисты того времени – В.Е. Маковский, К.А. Савицкий, В.М. Максимов, Саврасов, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, Н.В. Неврев, И.Е. Репин, А.А. Суриков, В.А. Серов, И.И. Левитан, Н.А. Ярошенко, М.В. Нестеров, Н.А. Касаткин, С.В. Иванов, А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев и др.

Передвижники сделали большой шаг в развитии живописи, однако их определенная идейность и направленность препятствовала свободе самовыражения художников, ограничивая их рамками наставлений и стремлением изменения общества.

И. Репин. "Бурлаки на Волге"Одним из самых выдающихся художников в истории русской живописи остался И.Е. Репин, работавший в портретном, историческом и бытовом жанрах. Его живопись характеризуется неудержимой энергией, искренностью, драматизмом, смелостью мазков, художественным размахом и великолепным колоритом. Гением исторической живописи стал В.Суриков, прошлое на картинах которого наполнено трагизмом. Полотна Сурикова приковывают своим динамизмом, резкостью, точно найденными цветовыми решениями.

 

В 60-х годах происходит расцвет национальной пейзажной живописи, открывший миру красоту среднерусского и северного пейзажей.

И. Левитан "Над вечным покоем"К этому моменту Передвижники начинают разочаровываться в отсутствии преобразований в обществе, того, к чему они так стремились и посвящали всю свою страсть. Художники все больше обращаются к красоте, внутрь своих переживаний.

Так выходят на передний план ставшие наиболее выдающимися пейзажистамиА. Саврасов "Грачи прилетели" второй половины 19 века - А.К. Саврасов - мастер передачи тончайших нюансов настроения через пейзаж и открывший своим шедевром «Грачи прилетели» новую страницу в русской живописи – пейзаж настроения; И.И.Шишкин – живописец мощной русской природы, воспевавший красоту леса средней полосы, работы которого отличаются исключительной точностью рисунков растений; А.И.Куинджи - мастер декоративности и театральности в пейзаже, создатель ярких эффектных работ, где ведущую роль играет краска сама по себе; И.И.Левитан – мастер невероятно поэтичных пейзажей.

А. Куинджи "После дождя"

 

Однако не только передвижники оставили след в русской живописи второй половины XIX века. Лучший русский баталист В.В. Верещагин, склонный к академической направленности, предпочитал индивидуальный, не зависимый ни от каких союзов и не связанный ни с кем свой творческий путь. Он первым в русской живописиИ. Айвазовский "Девятый вал" изобразил войну не с парадной ее стороны, а со всеми горестями и болью. Восточный цикл художника важен своим ярким дерзким колоритом, наполненностью светом.

Всемирно известным маринистом стал И.К. Айвазовский, стоящий в стороне от всех пейзажных школ, он прославился как поэт грандиозности и неудержимой мощи стихии.

 

В конце XIX века наступил творческий кризис передвижнического движения, эпоха нравственных проповедей и литературных сюжетов в живописи начала отходить в прошлое. Время требовало обновления живописи, новых художественных образов и средств выражения. На рубеже XIX- XX веков начинается новая эра в русской живописи – эра модернизма.

 

Обзор классической живописи южно- и западнославянских стран

 

Фреска "Успение Богородицы" в СопочанахВ средневековой Сербии и Далмации смешивались романские и византийскиехудожественные традиции. XIII - начало XV века в Сербии – период расцвета монументальной живописи - византийские художники создают фрески в церкви Богоматери Перилевты, в церкви Вознесения в монастыре Милешева, монастырях Жича и Сопочаны. Фрески периода зарождения христианства в Македонии сохранились в церкви Святой Софии в Охриде, которые были созданы совместно греческими и славянскими мастерами.

Вплоть до XIV века была распространена только фресковая живопись, примеры которой можно увидеть в монастыре св. Пантелеймона в Нерези, в Марковом монастыре, ц. Богоматери Перивлепты – в Македонии и в церкви Свети-Янез – в Словении. В Далмации и в Словении в XIV веке появляется готический стиль. Ренессанс в Сербии и Далмации появляется в конце XV века - произведения Л. Добричевича, Клеричина, Н.Божидаревича и М.Хамзича, в Словении – в начале XVI века в росписях церквей в Крижна-Горе и Свети-Приможе-над-Камником. С середины XV - XVIII века – эпоха господства австрийской монархии над частью Хорватии и Словении, что отразилось в преобладании западноевропейских традиций в искусстве . Это же время для Сербии, Македонии, Боснии, Черногории, части Хорватии -эпоха порабощения южных славян турками, затормозившая развитие живописи в этих странах, где лишь во второй половине XVIII века стали появляться национальные художники. А. Янкович стал одним из первых живописцев среди южных славян, начавшим писать на светские темы (изображение Косовского боя на стене монастыря в Раванице). В Словении черты бытового жанра, пейзажа появляются в середине XV века в росписях Я. Люблянского в Високо и Муляве, и Вольбенка в церкви в Црнгробе; в конце XVI века зарождается портретный жанр, с сильным венецианским влиянием, а начало XVII века - время распространения барокко.

Т. Чешляр. "Портрет епископа В.П. Авакумовича"В начале XVIII века главным культурным центром Сербии стала область Воеводина, откуда началось распространение по Сербии барокко и классицизма. В Словении черты классицизма впервые прослеживаются у живописца Фортуната Берганта в первой половине XVIII века. В это время на первый план выходит портретная живопись. Самые известные художники Сербии и Словении получали образование в Вене и Венеции – Т. И. Чешляр, Д. Куаглио, Ф. Еловшек, что вывело южнославянскиую живопись на западноевропейский уровень.

В начале XIX в. в Сербии, Словении и Хорватии на смену классицизму (живопись в Сербии представлена работами А. Теодоровича, П. Джурковича, К. Иванович, К. Данила, в Словении М.Лангуса, И. Томинца ) начал приходить романтизм, и XIX век – век романтизма. После обретения южнославянскими странами У. Предич "Сирота на могиле матери"независимости стали преобладать патриотические и исторические темы. Известные художники того времени в Сербии - Якшич, Радонич, Симич, Кнезевич. В Словении прославились А. Карингер, М. Пернхарта, в Хорватии – Ф. Клкереза.

В конце 1870-х - начале 80-х гг. начало развиваться реалистическое направление, все более заметной становилась жанровая живопись, где еще прослеживалось сильное влияние академизма (У. Предич, П. Йованович). Яркий представитель сербского реализма - Дж. Крстич. В реалистическом направлении конца XIX века наиболее заметны работы Миловановича, Тенковича, Предича - в Сербии, Кршньяви, Машича, Франке - в Хорватии, Янеза Шубица, Веселя и Кобилики - в Словении.

 

Ктиторский портрет Калояна и Десиславы в Боянской церквиВ Болгарской живописи до середины XIX века преобладают церковные мотивы, однако первый интерес к светскому – портретам исторических лиц и деталям обстановки - заметен уже в миниатюрах XIV века "Хроники Манасия" и "Евангелия Ивана Александра". Фрески древнеболгарской церковной живописи можно увидеть в Боянской церкви.

Турецкое господство на территории Болгарии с конца XIV века до 1878 года препятствовало развитию болгарского искусства. Большое влияние на живопись оказало революционное И. Мырквичка "Рученица"освободительное движение. Первым выдающимся портретистом и одним из основателей светского реалистического болгарского искусствва стал С. Доспевский, родоначальником исторической живописи – Н. Павлович.

 

Многие знаменитые болгарские художники обучались в Петербурге и Москве, что оказывало заметное влияние на национальную живопись.

Организация в Софии рисовального училища в 1856 году послужило значительным толчком к развитию в Болгарии реалистической живописи. С конца XIX века – начало XX века ведущим направлением в живописи стал демократический реализм. Выдающимися представителями реализма стал И. Мырквичка, А. Митов, И. Ангелов, Х. Цокоев.

 

Фресковая живопись Словакии XII - XIV веков (как например, в церквях в Дехтице и в Дравце) характеризуется влиянием романо-византийского стиля. XIV-XV века - эпоха готики. Росписи церкви в Жегре начала XV века свидетельствует о попытках мастеров отойти от условности, о стремлении к реализму. Живопись эпохи ренессанса представлена, в основном, орнаментальными миниатюрами . В живописи XVII-XVIII веков господствовало западноевропейское влияние в связи с отсутсвтием независимости Словакии вплоть до XX века. Словацкая школа живописи сформировалась только в середине XIX века, однако уже в начале XIX века стали появляться первые живописцы, пытающиеся отойти от западного доминирования в живописи, отразить национальный колорит - в пейзажном жанре К. Л. Либай, Михала Петри Бон, в портретном - И. Чаусиг, Я. Ромбауэр, Клеменс, П. Богунь. Конец XIX - начало XX века – время расцвета демократической жанровой живописи с заметным влиянием академизма. Живопись этого периода представлена работами В. Андьяла, Д. Скутецкого и И. Ганулы.

В Чехии cамыми древними живописными произведениями считаются миниатюры рукописей «Гумпольдова легенда о св. Ваилаве» (1066) и «Вышеградский кодекс» (1085). На чешскую живопись XI-XIII веков огромное влияние оказывала живопись Германского королевства (впоследствии Священной Римской империи) и Византии, примером чего могут служить росписи ротонды св. Катержины в Зноймо, фрески в Пражском Граде. В XIV веке преобладает итальянское и французское влияние. Во второй половине XIV века Чехия становится одним одним из важнейших центров европейской живописи, в это время происходит расцвет реалистических тенденций в готике (Мастер Теодорик, Мастер Вышебродского Н. Грундт "Дама на качелях"алтаря, Вюрмсер, Мастер Освалад). В XVI веке распространился Ренессанс - Мастер Литомержицкого алтаря, алтарь костёла в городе Литомержиц, фрески в капеллах в Жировнице и Ииндржихуве-Градеце, в капелле св. Вацлава в соборе св. Вита в Праге. XVII-XVIII века - время постепенного формирования национальной живописной школы, время эпохи барокко в Чехии. Живопись этого периода представлена портретами К. Шкреты, Я. Купецкого, П. Брандля, пейзажами А. Манеса, В. Рейнера, натюрмортами Я. Биса, работами Гаровника, братев Годин, Цимпрехта, Хайнша, Вильманна, Лишка.

Середина XVIII века ознаменована расцветом рококо и классицизма, где особо заметнаЙ. Манес "Летний праздник" живопись Керна, Мюллера, Шеффлера, Коваржа, Н. Грунда, Бржезина, Даллингера. Неоклассицизм первой половины XIX века представлен работами Берглера. В патриотическом направлении работали Кадлик, Рубен, Навратил и А. Манес. Ярким представителем национального романтизма XIX века стал Й. Манес.

Во второй половине XIX века в чешской живописи преобладают романтизм и реализм. Очень популярен пейзажный жанр, где прославились Б. Дворжак, Ю. Маржак, ставший учителем целому поколению значительных реалистов-пейзажистов начала XX века.

Польская живопись XII-XIII веков представлена фресками костёлов в Туме и Червиньске. В XIV-XV доминирующее влияние Священной Римской империи, что привело к распространению готики. Светская живопись с пейзажными и жанровыми стенными росписями появляется во второй половине XIV века (костёл в Неполомице).

В конце XV - начале XVI вв. складывается культура Возрождения, развивается светская живопись, представленная портретным и батальным жанрами. В начале XVII века получило распространение барокко, с середины XVIII в. – рококо. Во второй половине XVIII века наиболее влиятельными были итальянские художники (М. Баччарелли, Б. Беллотто), однако параллельно активно развивалась национально-патриотическая живопись (Ф. Смуглевич, М. Стахович). Раздел Польши в 1795 году между Россией, Австрией и Пруссией привел к доминированию патриотических тем и борьбе за национальные черты в искусстве.

Я. Норблин "Повешение изменников"Родоначальником демократического бытового жанра с сильным влиянием романтизма стал Я. Норблин, традиции которого продолжали М. Плоньский и А. Орловский.

В первой трети XIX в. господствующим направлением стал академический классицизм.

Были популярны сцены городской жизни Ф. Пиварского, Ф. Пенчарского. Национально-А. Герымский "Рабочие песчаного карьера"освободительное движение 1840-50-х годов способствовало развитию национально-демократических тенденций в романтизме, ярким примером чего служат работы П. Михаловского. С середины XIX в. получила развитие историческая живопись, где особенно заметен Я. Матейко.

Яркими представителями демократического пейзажного и бытового реализма стали в 1860-х годах А. Котсис, Ю. Шерментовский, В. Герсон, в работах которых прослеживается влияние русских «передвижников».

В 70-80-х годах XIX века популярны темы сельской и городской жизни братьев М. и А. Герымских, Ю. Хелмоньского. Батальный жанр этого времени представлен романтизмом Ю. Коссака. С конца 1880-х гг. заметным течением становится салонный академизм (Х. Семирадский, В. Прушковский).