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L'histoire de la peinture classique dans les pays slaves
(Depuis les origines jusqu'à la fin du XIXe siècle)

 

L'histoire de la peinture dans les pays slaves commence par l'adoption du christianisme par les peuples slaves au milieu du X ème et au début du XI siècle. Ils ont alors commencé à ériger les premières églises, décorant les murs de fresques et de mosaïques. Les premières icônes apparaissent.


Survol de l'histoire de la peinture classique dans les pays slaves de l'Est


Mosaïque "Virgin du mur Indestructible "La plus grande collection au monde de fresques et de mosaïques de la période de naissance de la peinture slave oriental (la première moitié du XIe siècle) est dans l'église Sainte-Sophie à Kiev. On y trouve notamment des peintures murales et des mosaïques créées par les maîtres byzantins et russes. La plus célèbre mosaïque de la cathédrale est la Vierge "du mur Indestructible". La plupart de ces mosaïques sont bien conservées.

Les peintures murales sont des scènes évangéliques de la Passion et de la résurrection du Christ, de l'enfance de la Vierge, des actes et la vie des apôtres et des archanges. Parmi ces fresques conservées, il y a aussi déjà des images laïques - deux portraits de groupe de la famille du grand-duc de Kiev Iaroslav le Sage, et plusieurs scènes de la vie quotidienne (chasse à l'ours, performances acrobatiques). Malheureusement, la très mauvaise condition des fresques originales a nécessité une restauration qui a en parti déformé les œuvres.

L'adoption du christianisme byzantin en Russie explique bien sur la domination de la tradition byzantine dans l'ancien art russe.

Une place particulière de la vieille peinture russe se trouve dans l'art des manuscrits miniatures. Le premier livre manuscrit en Icône de Démétrios de ThessaloniqueRussie remonte aux années 1056-1057 - "Ostrom Evangile" du diacre Grégoire. Les manuscrits de la période contiennent déjà des portraits.

Au début des XII-XIIIe siècles en Russie fleurit l'école de peinture Vladimir-Souzdal, que dont on peut admirer les fresques de la cathédrale de Saint-Démétrius («Jugement»), et quelques icônes survivantes, dont les plus célèbres sont les icônes « Demetrios de Thessalonique » et « La Vierge Bogolubskaya ». Les traits caractéristiques de cette école de peinture reposent sur une approche sophistiquée des colories et une aisance des formes.

L'invasion Mogole-Tatare de la Rus de Kiev dans la première moitié du XIIIe siècle a interrompu le développement de l'école de la peinture Vladimir-Souzdal.

Icône de Saint-GeorgesLes Mongols ou Tatares ne parviennent pas jusqu'à Novgorod, ce qui permet une large propagation de la peinture de Novgorod aux XIII-XV siècles. Déjà indépendante de l'influence de la tradition byzantine, cette peinture est un premier exemple de l'identité russe. Les Icônes de Novgorod se caractérisent par des compositions laconiques, des couleurs vives, peu du nuances. Les fresques les plus significatives de la période peuvent être vus sur les murs de l'église de l'Assomption de la Vierge sur le terrain Volotovo, l'église de Saint-Georges à Staraya Ladoga, l'église de l'Annonciation à Arkazhi et l'église Sauveur Nereditsa.

Avec le développement de l'iconographie du XVe siècle s'ouvre une nouvelle page dans l'histoire de l'art russe, associée principalement aux noms de Théophane le Grec, Andrei Roublev et Dionys.

Théophane le Grec est un exceptionnelle peintre d'icônes byzantin de la fin du XIV ème au début du XVe siècle. Il s'est installé en Russie vers 1370, afin de poursuivre les traditions du classicisme byzantin. Il a eu une influence profonde sur le développement de l'école de peinture de Moscou, dont le génie devint plus tard Andrei Roublev. Théophane le Grec est surtout connu pour les célèbres fresques de l'église de la Transfiguration sur Ilyin à Novgorod et l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou.

A. Roublev "Trinity"Le siècle de l'essor de l'iconographie est aussi appelé «le siècle de Andrei Roublev ».

Andrei Roublev («Trinity», «Archange Michel", "Paul", l'icône de la cathédrale de la Dormition à Vladimir, etc.) sont parmi les œuvres les plus importantes du monde. Les caractéristiques des œuvres Andreï Roublev sont la spiritualité, l'illumination, l'humilité, la modestie et la plongée dans la contemplation du divin. La créativité d'Andreï Roublev affecte non seulement l'iconographie, mais aussi tout l'art russe subséquente et se caractérise par un style russe à part entière.

Des icônes peintes pendant la vie de ce maître furent considérées comme miraculeuses, et Andrei Roublev a été canonisé par l'Église orthodoxe russe en 1988.

Dionys est un maître de l'iconographie de la fin du XV siècle qui poursuivit les traditions d'Andrei Dionys « Crucifix »Roublev, et qui a peint environ une douzaine d'églises (La seule œuvre intacte est la peinture murale du monastère de la cathédrale de la Nativité de Ferapontov).

Il est aussi l'auteur des célèbres icônes « Notre-Dame Odigidriya» et «Jean-Baptiste». Son style se caractérise par des figures gracieuses avec des corps allongés et d'exquises couleurs translucides.


Au XVI ème siècle, une place importante était occupée par des miniatures représentant des scènes de la vie quotidienne riches de détails. Dans la peinture commencent à apparaître de plus en plus de peintures laïques.

Au XVII ème siècle en Russie la peinture laïque commence à remplacer les œuvres religieuses. On dit que le vieil art russe est remplacé par l'art des temps nouveaux.

S. Oushakov "Christ Nerukotovorny"Dans la seconde moitié du XVIIe siècle apparaissent les premiers portraits réalistes. Un peintre remarquable de l'époque était Simon Ouchakov, qui a laissé un grand nombre d'icônes (parmi lesquels le plus célèbre "Christ Nerukotovorny"), des portraits et des miniatures.

Il est aussi devenu célèbre pour la peinture de la Chambre facettes. Ouchakov a cherché à rompre avec la tradition canonique de vieille peinture d'icône russe. Les images de ses icônes ont des traits humains terrestres.

Les fresques du XVIIe siècle sont caractérisées par l'apparence et les éléments décoratifs de la peinture de genre. Elles dépeignent souvent la vie quotidienne.

 

Depuis le milieu de XVII siècle, la vie politique et culturelle de l'Europe et de la Russie est progressivement de plus en plus interconnectée. Il est à noter qu'au début de l'époque de Pierre le Grand la vie culturelle de la Russie est en retard sur l'Europe depuis trois cents ans. Mais la Russie surmonte cet écart en un demi-siècle, de sorte que le A. Matveev "Pierre le Grand"développement de l'art de cette période est appelé "comprimé".

L'ère pétrinien se caractérise par une européanisation active de la Russie avec l'imposition des goûts et des normes européennes. Les réformes de Pierre le Grand touchent en particulier l'art. De talentueux artistes russes, sculpteurs et architectes sont envoyés étudier en Italie, en France, les soi-disant «boursiers de Peter », n'étaient pas, à leur retour, d'un niveau professionnel inférieur à leurs enseignants. Les premiers boursiers envoyés pour étudier la peinture, étaient Roman et Ivan Nikitin, M. Zakharov, F. Cherkasov, A. Matveev.

La construction de Saint-Pétersbourg à la fin du XVII-XVIII siècles provoque l'arrivée en Russie de nombreux artistes européens talentueux, qui ont apporté une influence européenne dans l'art russe et qui ont contribué à l'émergence en Russie de nouveaux genres artistiques au XVIII ème siècle - natures mortes, peinture de genre, allégorie, paysage.

En Russie des genres occidentaux existaient déjà mais l'Europe a commencé à développer le baroque, le rococo et plus tard le classicisme. Toutes influences ont permis l'émergence en Russie de la Nouvelle peinture.

I. Nikitin « Portrait de Hetman »On considère Ivan Nikitin comme le fondateur de Nouvelle peinture. Il s'est d'abord éloigné du style iconographique et a commencé à utiliser la perspective dans ses œuvres. Bien qu'il existe seulement trois tableaux signés par lui et qu'on lui attribue la paternité de dix de plus, il est considéré comme le fondateur de l'art russe au sens d'aujourd'hui.


Les fondateurs du genre du portrait laïque comme А. Matveev, I. Vishnyakov et A. Antropov tous anciens étudiants de maîtres français et italiens, faisaient preuve d'une grande maîtrise de la technique I. Vichniakov « Sarah Eleanore Fermor»de la peinture européenne occidentale.
A.Losenko est considéré comme 'ancêtre du genre historique. Il a créé le premier live-image d'un modèle nu.

Losenko est devenu l'un des premiers artistes russes à devenir célèbre à l'étranger, ce qui provoque un intérêt nouveau pour l'art russe. Losenko est également l'auteur de quelques portraits classiques. Son style se caractérise par des figures parfaites, des personnages plein de spiritualité mais avec grande précision anatomique.

A. Losenko « Vladimir et Rogneda »Il est remarquable de noter que si les tableaux de l'époque sont caractérisés par une technique exceptionnelle et des images idéalisées, le style reste très secs, polis, manquant de vitalité et de sensualité, exprimant peu la personnalité de l'artiste. Des traits qui deviendront plus tard caractéristiques de la peinture académique.

Pendant la seconde moitié du XVIII ème siècle en Russie, le siècle des Lumières, alors que la science et l'art se développe en Russie, c'est paradoxalement le règne du classicisme.

Les étudiants commencent à préférer étudier à Saint-Pétersbourg.

L'ouverture en 1757 de l'Académie des Trois Arts Notables a été un moment important dans l'histoire de l'art russe. Les premiers professeurs de l'Académie étaient des étrangers, loin des caractéristiques de la vie russe et du caractère russe, de sorte que les œuvres des premiers étudiants montrent une grande technique privée de style individuel et se rapprochant d'une D. D. Levitsky « E. N. Khrouchtchova et la Princesse E. N. Khovanskaï »imitation de l'art de l'Europe occidentale.


D. Levitsky fut l'un des premiers artistes dont les œuvres ont commencé à montrer des sentiments personnels, reflétant l'âme des modèle et l'ère du temps. C'était un grand maître des portraits d'apparat et des portraits de chambre. Au travers des peintures de Levitsky on peut juger le caractère du modèle. Il réalise des images de personnes pleines de vie.

F. Rokotov « Alexandra Strouïskaïa » Les autres artistes exceptionnels de l'essor des Lumières sont le portraitiste F. Rokotov - fondateur de la l'école de portrait de Moscou, qui est devenu le premier l'artiste indépendant des commandes de l'Etat et de l'église et dont les œuvres sont caractérisées par des images poétiques inspirés et  V. Borovikovsky - suivant de D. Levitzky. Leur style est caractérisé par une douceur particulière du style et la couleur originale de leur peinture.

On peut aussi noter le développement de l'art miniature – K. Golovanchevsky et D. Evreinov sont ainsi devenu les miniaturistes les plus intéressants de l'époque.



M. Shibanov « La célébration d’accord de mariage »L'artiste en servage M. Shibanov et I. Ermenev sont les fondateurs du genre paysan dans la seconde moitié du XVIII siècle. Ce dernier est resté dans l'histoire de la peinture comme l'auteur des dessins réalisés au cours de la prise de la Bastille, rendus célèbres par la gravure.


C'est à cette époque que se développe la peinture monumentale grâce à la construction de magnifiques palais à Saint-Pétersbourg qui attire les meilleurs maîtres russes et étrangers.


Le désir de perpétuer la beauté des nouveaux palais, jardins et parcs conduit à la formation à la fin du XVIII de siècle de la peinture de paysage dont Sam. Chtchedrin est considéré comme le fondateur. C'est un grand représentant du classicisme académique.

Les pionniers du genre du paysage urbain son le maître russe F.Alexeev, surnommé le "Canaletto russe".

Syl. Chtchedrine "Vue de l'île de Petrovsky sur Tuchkov Pont et sur l'île Vassilievski à Saint-Pétersbourg"Le paysagiste classique F.Matveev et le paysagiste romantique S. Chtchedrin (amoureux des vues de Sorrento et de Naples) sont devenu le premiers maîtres de la peinture de plein air et les fondateurs de la branche du paysage italien dans l'art russe.

Autres paysagistes notables du tournant du siècle, A. Martynov célèbre la beauté particulière de Saint-Pétersbourg.

S. Galaktionov, exprime l'ambiance des paysages urbains qui sont animés par ses habitants.F. Alekseev "Place de la cathédrale du Kremlin de Moscou"

Citons aussi M.Vorobiov, un paysagiste-romantique qui a formé une pléiade de peintres célèbres, y compris le plus grand paysagiste marin russe I. Aïvazovski.

 

La première moitié du XIX ème siècle est considéré comme l'âge d'or de l'art russe, proposant à la culture mondiale de nombreux génies. Le romantisme remplace le classicisme et servira plus tard de base à l'émergence du réalisme dans la seconde moitié du XIX ème siècle.

O. Kiprensky « Portrait du prince Evgraf Vladimirovitch Davydov »Le virage romantique s'est produit dans les œuvres d'éminents portraitistes comme O. Kiprenskii, et A. Varnek (surnommés les contemporains russes de Van Dyke). Les toiles de O. Kiprenskii surprennent par la richesse des couleurs, les caractères de profonde spiritualité.

Après des événements historiques importants comme la victoire dans la guerre de 1812 et leK. Brioullov « Le Dernier Jour de Pompéi » soulèvement des décembristes en 1825, c'est à cette période que s'est éveillé la conscience du peuple russe et sue l'on voit de nombreux artistes commencer à dominer le sujet historique dans leurs œuvres.

Le peintre les plus importants de la première moitié du 19e siècle a été K. Brioullov, qui a combiné classicisme et romantisme. Il est devenu l'un des premiers artistes russes dont le héros des toiles est devenu le peuple et non des individus.

Maître du genre historique et du portrait provoqua une sorte de révolution dans le monde de l'art notamment par son tableau « Les Derniers Jours de Pompéi » qui a provoqué un boom sans précédent en Italie, puis en Russie.

De nombreux jeunes artistes cherchent alors à l'imiter. Mais le seul à acquérir une certaine notoriété fut Bruni, dont la toile « Le serpent d'airain K. Bruni « Le serpent d'airain »» devint également célèbre.

Ces œuvres excessivement saturées, aux effets théâtraux, et la grande maitrise technique de ces maîtres de la peinture académique a un impact énorme.


A. Venetsianov appelé par ses contemporains « Père de l'art populaire » est le fondateur de l'école de peinture Venetsianov.

Avec la popularité croissante du genre paysan, Venetsianov cherche à s'éloigner de la manière académique, de transférer sur la toile une visionA. Vetetsianov « Moissonneurs » directe de la nature et de la poésie de la vie paysanne, sans ajouter de décoration artificielle.

Le représentant le plus éminent de l'école de Moscou de la peinture après Rokotoff fut V. Tropinine, le maître du "portrait type" qui cherche à transmettre à travers l'image d'une personne les traits typiques d'un certain type de personnes ou d'une catégorie, par exemple, une profession ou des personnes du même âge, avec un statut social spécifique, etc.

V. Tropinine « Dentellière »V. Tropinine introduit donc les caractéristiques de la peinture de genre dans le portrait.

Vers le milieu du XIX ème siècle la peinture de paysage a considérablement évolué, mettant en évidence trois domaines principaux, - le paysage national russe, le paysage urbain et les motifs italiens. Dans le même temps, le célèbre peintre A. Orlovsky réalise des caricatures sensibles, ainsi que des scènes de bataille spectaculaires.


Un des grands artistes du milieu du siècle fut A. Ivanov qui s'est profondément intéressé à l'histoire de la religion, considère que sa mission principale est de montrer la compréhension russe du Christ ce qui A.Ivanov «  L' Apparition du Christ au peuple »aboutit à la domination des thèmes bibliques dans ses peintures. Son tableau le plus célèbre, « L'Apparition du Christ au peuple », dont les travaux ont duré pendant 20 ans, ont nécessité plus de 600 croquis !

Le célèbre critique d'art A. Benois a appelé Ivanov « le génie visionnaire, qui recommence à regarder son temps ». Il note que les études sur la valeur artistique dépassent de loin les œuvres elles même. Elles ont ouvert de nouvelles idées dans la peinture, préfigurant l'impressionnisme.


Après Ivanov les thèmes religieux sont repris par Vasnetsov, Polenov et Nesterov, mais en dehors des tableaux religieuses et des peintures murales des églises, ils ont aussi eu une influence significative sur le développement d'autres genres.

Vasnetsov était un maître russe original, qui a ouvert un nouveau genre en Russie, la peintures de folklore. Il entre dans l'histoire de la peinture russe avec des toiles à base de contes de fées et légendes russes. Constamment en recherche de nouvelles formes plastiques, en s'éloignant d'un réalisme qui lui semblait ennuyeux, il a imaginé des effets magnifiquement colorés. Ainsi, Vasnetsov a été le créateur de prototypes d'art moderne.

Polénov devint plus tard célèbre avec ses paysages, dont on peut admirer la beauté et la capacité de transmettre la joie de vivre quotidienne.

Nesterov s'intéressait lui à la vie intérieure de l'homme, aux images inspirées de saints, aux paysage lyrique, ce qui en fait un peintre mystique entré dans l'histoire du symbolisme religieux.

H. Siemiradzki « Le Christ et la pécheresse »Les académistes tardifs présentent des œuvres à la technique remarquable et le talent exceptionnel d'artistes importants comme H. Siemiradzki, coloriste brillant, auteur de peintures monumentales sur le thème de la Grèce antique et de Rome et K. Makovsky, dont les toiles sont imprégnées de l'idéalisation de la vie russe.

Une nouvelle page de l'histoire de la peinture russe s'ouvre avec P. Fedotov, qui a devenu le fondateur d'un nouveau mouvement : le réalisme critique russe. Ces peintures à la technique parfaite illustrent des scènes dénonçant les vices humains et sociaux qui rendent l'artiste célèbre comme «le grand satiriste P. Fedotov « La fiancée difficile »peinture russe." P. Fedotov fut donc important pour l'art russe en ce sens qu'il fut le point de départ du développement du réalisme qui a dominé la seconde moitié du XIX siècle.


La seconde moitié du XIXe siècle voit en effet l'essor de la peinture réaliste sociale caractérisée par la simplification des formes plastiques. Cette peinture sociale trouve ses racines dans la situation sociale et politique instable et l'humeur révolutionnaire croissante du peuple, l'agitation des paysans, l'abolition du servage. La crise de la peinture académique, basé sur la vie l'idéal de beauté éloignée de la réalité, exigeait des changements radicaux et la recherche de nouvelles idées. La tâche principale des artistes de la seconde moitié du XIXe siècle consista donc à refléter de manière réaliste les problèmes sociaux, la dure vie du peuple russe et les problèmes moraux qui en découlaient.

La crise de la peinture académique a déboucha sur la « révolte des 14 », lorsque 14 étudiants de l'Académie des Arts dirigés par J. Kramskoy, refusent de travailler sur les thèmes bibliques et mythologiques de convenance ainsi que sur les thèmes de l'Antiquité. Ils croyaient que l'art devait servir les intérêts du peuple, dénoncer les N. Myasoedov « Déjeuner »problèmes sociaux et ne pas rester dans une beauté idéale éloignée de réalité. Ils créent l'association d'artistes russes "Peredvizhniki (Wanderers)" qui réunit différents artistes n'ayant pas de programme esthétique commun. Ils cherchent à rendre l'art accessible aux gens dans différentes parties de la Russie et de servir les intérêts du peuple.

Contrastant avec la peinture académique de Saint-Pétersbourg, Peredvizhniki crée des œuvres directes, démocratiques et sociales, en Tchernychevski, "content l'explication de la vie et des condamnés des phénomènes d'image."

I. Kramskoj, un des dirigeants de l'Association s'est distingué au sein des « Wanderers J. Kramskoy « L’inconnue »». Il prônait la signification philosophique de l'art, et considérait que le but principal de l'art était la formation de la personnalité humaine. Fasciné par la recherche d'idéal intérieure, inspiré par la peinture d'A. Ivanov, la peinture de Kromskoy étaient, elle, dominée les sujets de l'Evangile. Son approche du portrait s'intéressait au côté spirituel des gens.

Exceptionnellement érudit, le charismatique peintre I. Kramskoy, philosophe et organisateur hors pair, a inspiré Ge, Perov et Myasoedov qui rejoignirent les dirigeants de l'Association Wanderer.

G. Myasoedov était un peintre remarquable des thèmes du genre paysan. N. Ge, maître de la peinture historique et portraitiste, néglige franchement la forme au profit du contenu, ce qui rend ses œuvres historiques controversées et imprègne ses portraits d'une profonde V. Perov « La Procession de Pâques »dimension psychologique.

V. Perov était, lui, un adepte des traditions du réalisme critique de Fedotov. Il est l'auteur de toiles très virulentes qui ont secoué la société, telles que « La procession de Pâques » ou « Sermon rural ».

Wanderers rassemble presque les plus célèbres artistes réalistes de l'époque – V. Makovsky, K. Savitsky, V. Maksimov, A. Savrassov, I. Shishkin, A. Kouindji, V. Vasnetsov, V. Polénov, I. Repin, A. Sourikov, V. Serov, I. Levitan, N.A Yaroshenko, M. Nesterov, N. Kasatkin, S. Ivanov, A. Arkhipov, V.Baksheev e t.c.

Wanderers a joué un rôle déterminant dans le développement de la peinture russe, mais leur orientation idéologique spécifique entravait la liberté d'expression de ses artistes, ce qui limita leur création, leur message et leur désir de changer la société.

I. Repine « Les haleurs de la Volga »I. Repin est un autre grand artiste dans l'histoire de la peinture russe qui a travaillé dans le portrait, le genre historique et le sujet des mœurs. Sa peinture se caractérise par une grande énergie, la sincérité, l'intensité dramatique, l'audace.

V.Surikov fut aussi un génie de la peinture historique représentant le passé tragiquement mais honnêtement avec dynamisme, netteté et un juste rendu des couleurs.

Dans les années 1860, la peinture de paysage national est en plein essor.

Elle a fait découvrir au monde la beauté des paysages de la Russie centrale et du Nord. A cette époque, Wanderers commenceA.Savrassov « Les Freux sont de retour » être déçus par l'absence de changements dans la société, ce à quoi ils aspiraient et avaient consacré toute leur passion. Les artistes sont de plus en plus se tourner vers la beauté dans leurs expériences artistiques.

A. Savrassov fut le paysagiste le plus remarquable de la seconde moitié du 19ème siècle, un grand maitre de l'expression des nuances subtiles et de l'humeur à travers les paysages à l'image de son I. Levitan « Par dessus la paix éternelle »chef-d'œuvre «Les Freux sont arrivés ».

Ils ouvrent une nouvelle page de la peinture russe des paysages et de l'humeur avec notamment I. Shishkin qui célèbre la beauté puissante de la nature au cœur des forêts, dont on peut remarquer les dessins très précis de plantes.

Remarquons aussi A. Kuindzhi, maître décoratif théâtral de paysages et créateur d'œuvres dynamiques spectaculaires où le rôle principal est joué par la couleur elle-même ainsi que I. Levitan, grand maître des paysages poétiques.


Cependant, il n'y a pas que Wanderers qui ait laissé une trace dans la peinture russe de la seconde moitié du XIX ème siècle.

Les meilleures scènes de combat russes furent crées par V. Vereshchagin, maitre de la peinture académique, qui préféra rester A. Kouindji « Après la pluie »hors de toute alliance ou de tout mouvement, menant une carrière solitaire. Il fut le premier artiste dans la peinture russe à représenter la guerre sans apparat, avec toutes ses douleurs.

Il faut aussi noter I.Aïvazovski, peintre de marine de renommée mondiale qui I. Aivazovsky « La Neuvième Vague »parallèlement à toutes les écoles de paysage est devenu célèbre en tant que grand poète de irrésistible puissance des éléments.


À la fin du XIXe siècle le mouvement Wanderers connait une crise créative, ère de sermons moraux et sujets littéraires de la peinture a commencé à s'éloigner dans le passé. L'époque avait besoin d'un renouveau dans la l'art pictural et de nouveaux moyens d'expression. Au tournant du siècle XIX ème et du XX ème siècle commençait une nouvelle ère dans l'art russe : l'ère du modernisme.

 

Survol de l'histoire de la peinture classique des pays slaves du Sud et de l'Ouest


La fresque "Assomption de la Vierge"En Serbie et en Dalmatie médiévale, l'art roman se mélange avec la tradition de l'art byzantin. Du XIII ème au début du XV ème siècle en Serbie c'est l'apogée de la peinture monumentale. Les artistes byzantins créent des peintures murales dans l'église de Notre-Dame de Perilevty, dans l'Eglise de l'Ascension au monastère Mileseva, dans les monastères Zica et Sopochany. Les fresques datant de l'origine du christianisme en Macédoine sont quant à elles conservées dans l'église Sainte-Sophie d'Ohrid.


Jusqu'au XIVème siècle la peinture de fresques est la plus répandue, comme ce qui peut être vu au monastère de Saint- Panteleimon de Nerezi, dans le monastère de Markov, en Macedoine, et dans l'église Sveti Janez en Slovénie.

En Dalmatie et en Slovénie au XIV ème siècle apparait le style gothique. Renaissance Serbe et Dalmate s'impose à la fin du XV ème siècle avec les œuvres de L. Dobrichevich, Klerichin, N.Bozhidarevich et M.Hamzich, en Slovénie au début du XVIe siècle avec les peintures des églises de Krizna Gora et Sveti Primoz nad Kamnik. Dès le milieu du XV ème siècle jusqu'au XVIII siècle la domination de la monarchie autrichienne sur une partie de la Croatie et de la Slovénie assure la prédominance des traditions de l'Europe occidentale dans l'art slave de l'ouest. Pendant ce temps les slaves du sud en Serbie, Macédoine, Bosnie, au Monténégro, et dans une partie de la Croatie sont asservis par les Turcs qui inhibent le développement de la peinture dans ces pays. Ce n'est que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle qu'ont commencé à apparaître des artistes nationaux comme A. Jankovic qui fut l'un des premiers peintres des Slaves du Sud, qui a commencé à créer sur des thèmes séculaires (l'image de la bataille de Kosovo sur le mur dans le monastère Ravanica).

En Slovénie des œuvres de genre de la vie quotidienne et de paysage apparaissent au milieu du XVème siècle dans les peintures de J. Ljubljan à Visoko et Mulyave, Volbenka dans l'église Tsrngrobe. À la fin du XVI ème siècle le genre du portrait est né avec mais avec une forte influence vénitienne, et le début du XVIIe siècle. Cette époque voit la propagation d'œuvres baroques.

T. Cheshlyar "L’évêque V. Avakumovich"Au début du XVIIIe siècle la principauté de Voïvodine est devenue le principal centre culturel serbe de la région, et propage le baroque et le classicisme au travers de toute la Serbie. En Slovénie, Fortunat Bergant exprime le classicisme pour la première fois dans la première moitié du XVIII siècle. Cette époque voit fleurir l'art du portrait. Les artistes serbes et slovènes les plus célèbres ont été éduqués à Vienne et à Venise comme T. Cheshlyar, D. Kuaglio ou F. Elovshek qui ont fait progresser l'art slave du Sud presque au niveau de l'Europe occidentale.


Au début du XIX siècle la Serbie, la Slovénie et la Croatie remplacent le classicisme (représentées par les œuvres de A. Téodorovitch, P. Dzhurkovich, K. Ivanovich, K. Daniel, et M.Langus ou I. Tomints en U. Predich " Orphan  sur la tombe de la mère " Slovénie) par le romantisme qui va irriguer tout l'art du XIX ème siècle. L'indépendance des pays slaves du Sud a stimulé les thèmes patriotiques et historiques. Jaksic, Radonjic, Simic, Knezevich furent les artistes les plus célèbres de l'époque en Serbie. En Slovénie, ce furent A. Karinger et M. Pernharta, en Croatie, F. Klkereza.

À la fin des années 1870 et au début des années 80 se développe un nouveau mouvement, le réalisme, ou la peinture de la vie quotidienne devient de plus en plus populaire, mais avec une forte influence formelle de l'académisme (W. Predich, P. Jovanovic). J. Krstic est l'un des plus remarquable représentant du réalisme Serbe. A la fin du XIX ème siècle, les artistes les plus remarquables sont Milovanovic, Tenkovicha et Predich en Serbie, Krshnyavi, Mashich, Franke en Croatie, Shubits, Vesel et Kobiliki en Slovénie.

 

La fresque "Kaloyan et Desislav" L'art bulgare jusqu'à au milieu XIX ème siècle est dominé par des motifs religieux. Pourtant les premières traces d'œuvres laïques, des portraits de personnages historiques et des détails d'intérieur, sont déjà évidents dans les miniatures du XIV siècle comme « la Chronique de Manassé» et « L'Evangile d'Ivan Alexandre ».

Des fresques de peinture bulgare ancienne peuvent être vues dans l'église de Boyana.

La domination turque en Bulgarie depuis la fin du XIV siècle jusqu'en 1878 a fortement entravé le développement de l'art bulgare. Le mouvement de libération révolutionnaire eut donc une grande influence sur la peinture. Le premier portraitiste remarquable et l'un des fondateurs de l'art réaliste laïque bulgare fut I. Mirkvichka "Dance"S. Dospevski. N. Pavlovitch fut lui l'ancêtre de la peinture historique.

Beaucoup d'artistes bulgares ont étudié à Saint-Pétersbourg et à Moscou, ce qui eut un impact significatif sur la peinture nationale. L'organisation d'une école de dessin à Sofia en 1856 a été la principale impulsion pour le développement d'une peinture réaliste nationale en Bulgarie.

De la fin du XIX ème siècle au début du XX siècle, la tendance les plus importantes dans la peinture fut le réalisme démocratique. Ses représentants les plus remarquables furent I. Myrkvichka, A. Mitov, I. Angelov et H. Tsokoev.

 


La peinture Slovaque du XII ème au XIVème siècle est constitué essentiellement de fresques (les exemples sont dans les églises Dehtitse et Dravtse) fortement influencées par le style romano-byzantin.

Du XIV ème au XV ème siècle se développa l'ère gothique. Les peintures murales de l'église Žehra du début du XV e siècle montrent les tentatives des artistes de l'époque de se rapprocher du réalisme. La peinture de la Renaissance est représentée par des miniatures principalement ornementales.

La peinture des XVIIème et XVIII ème siècles est dominée par l'influence de l'Europe occidentale faute d'indépendance de la Slovaquie jusqu'au XX e siècle.

L'école de la peinture slovaque ne se formera qu'au milieu du XIX ème siècle, mais déjà au début du XIX e siècle apparaissent les premiers peintres essayant de se distinguer de la domination de la peinture occidentale. La couleur nationale émerge dans le genre du paysage notamment dans les œuvres de K. Lieb et M.Beaune, dans le portrait avec Chausig, J. Rombauer, Clemens, P. Bohun.

La fin du XIX et le début du XXe siècle voit l'apogée de la peinture de genre démocratique, avec une influence notable de l'académisme. Les œuvres majeures de cette période sont réalisées par В.Andyala, D. Skutecký et I. Ganula.

 

En Tchéquie on considère que les peintures les plus anciennes sont les miniatures de manuscrits «Légende de Gumpold de Saint- Vailave » (1066) et le «Code de Visegrad » (1085).

L'art tchèque du XI ème au XIII ème siècle est grandement influencés par l'art du royaume allemand (plus tard Saint-Empire Romain Germanique) et le style byzantin, illustré par la peinture de la rotonde de Saint- Kateřina à Znojmo ainsi que par les fresques du Château de Prague.

Au XIV ème siècle, la peinture tchèque est dominée par l'influence italienne et française. Dans la seconde moitié du XIVe siècle, la Tchéquie est devenue l'un des centres les plus importants de la peinture européenne ou l'on voit à cette époque une éclosion de tendances réalistes dans le style gothique (Maître Théodoric, Maître de l'autel Vyšší Brod, Wurmser, Maître Osvalad).

Au XVI ème siècle éclot la Renaissance, réparties - Master de Litomerzhitski autel, l'autel de l'église dans la ville de Litomerice, les fresques de la chapelle dans Žirovnice et Iindrzhihuve Hradec, dans la chapelle de Saint- A Saint-Wenceslas et la Cathédrale Saint-Guy à Prague.

N. Grundt "Dame sur une balançoire"Le XVII ème et le XVIII ème siècle voient la formation progressive de l'école nationale de la peinture. C'est l'époque du baroque en Bohême. Les peintures de cette période sont des portraits de K. Škréta, J. Kupetsky, P. Brandl, des paysages de A. Manes, V. Reiner, des nature-mortes de Y. Biss, et d'autres œuvres de Garovnik, des frère Godin, Tsimprehta, Haynsh, Willmann, Liška. Le milieu du XVIIIe siècle a été marquée par l'épanouissement de l'art rococo et du classicisme dont les artistes les plus remarquables sont Kern, Mueller, Scheffler, Kovar, N. Grund, Brezin ou encore Dallinger.

Le néoclassicisme de la première moitié du XIX ème siècle est représenté par des œuvres de Bergler ou par les œuvres patriotiques de Kadlik, Ruben, A. Navratil et J.Manes. J. Manes est également un excellent représentant du romantisme national du XIX siècle.
Dans la seconde moitié du XIX e siècle l'art tchèque est dominé par le romantisme et le réalisme.J. Mânes " Vacances d'été" Le genre le plus populaire est le paysage dont les artistes les plus intéressants sont B. Dvorak ou Y.Marzhak qui est devenu le professeur de toute une génération de grands paysagistes réalistes tchèques du début du XX siècle.

 

La peinture polonaise du XII ème au XIII siècles est illustrée par les fresques des églises de Tum et Czerwińsk.

Au XIV ème et au XV ème siècle l'Empire romain germanique exerce une influence prédominante qui a conduit à la propagation de l'architecture gothique. La peinture laïque murale sur des sujets de la vie quotidienne et sur le paysage apparaissent dans la seconde moitié du XIV ème siècle (comme à l'église à Niepołomice).
À la fin du XV ème siècle et u début du XVI ème siècle se développe la culture de la Renaissance et ses peintures profanes, représenté entre autre par le genre de bataille et du portrait.

Au début du XVIIe siècle se propage le baroque et à partir du milieu du XVIIIe siècle le style rococo. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les artistes italiens furent plus influents (M. Bachcharelli, B. Bellotto), mais parallèlement la peinture nationale-patriotique se développa activement (F. Smuglevich et M. Stakhovitch).

Y. Norblin «Exécution des traîtres"Le partage de la Pologne en 1795 entre la Russie, l'Autriche et la Prusse stimula la dimension patriotique de la peinture polonaise expression de la lutte pour le caractère national de l'art. Ya Norblin, fut le fondateur d'un courant démocratique et romantique repris par M. Płońsky et A. Orlov.

Dans le premier tiers du XIXe siècle la tendance dominante fut le classicisme académique. Les sujets les plus populaires furent les scènes de la vie urbaine de F. Pivarsky et F. Pencharsky. Le mouvement de libération nationale de 1840 aux années1850 a contribué au développement des tendances nationales-démocratiques dans le romantisme, P. Michalowski en fut un brillant exemple.A. Gerymsky "Bac à sable"

A partir du milieu du XIX siècle la peinture historique se développa sous l'impulsion de J. Matejko.
Dans les années 1860, A. Kotsis, Y.Shermentovsky et W. Gerson furent d'éminents représentants du réalisme démocratique, des genres paysage et de la vie quotidienne dont les œuvres subissaient d'évidence l'influence de la « Wanderer » russe.
Dans les années 1870 et 1880 les thèmes populaires sont la vie rurale et urbaine (M. et A. Gerymsky, Yu Helmonsky). Le genre bataille était représenté par le romantisme de J. Kossak. Mais dès la fin des années 1880 le genre académisme redevient très puissant (H. Siemiradzki et V. Prushkovsky).